Plugin VST kn0ck0ut - Extrair Acapellas

 

Baixar Grátis Plugin VST kn0ck0ut

Plugin VST kn0ck0ut é utilizado para extrair acapelles de musicas. pode ser usado em diferentes programas de produção musical (DAW) tais como: FL Studio, Cubase, Adobe Audition, Ableton Live, Reaper e Outros.

Confira o Tutorial de Como Extrair Acapellas com o  Kn0ck0ut no FL Studio:

Download kn0ck0ut

Vídeo Aula Organizando a InterFace do FL Studio 11 - Tutorial

Tutorial Organizando a Inter Face do FL Studio 11 - Vídeo Aula

 Após alguns pedidos, venho trazer mais um vídeo tutorial FL Studio 11.
Nessa vídeo aula sobre FL Studio, ensinarei você como organizar a interface (tela) do fl studio automaticamente.
 Em casos em que o usuário acaba mexendo nas barras de menu do fl studio (Menu no Canto Superior) sem querer, muita vezes por acidente, acabam bagunçando tudo, e depois não sabem mais como voltar a interface para o modo padrão do fl studio, como estava antes.Veja o Exemplo:

INTERFACE FL STUDIO DESORGANIZADA:

INTERFACE FL STUDIO ORGANIZADA (PADRÃO):

 VEJA O VÍDEO ABAIXO E DESCUBRA COMO RESOLVER ESSE PROBLEMA:

Víde Aula Pro Tools: Produzindo com Pro Tools - Parte 1: configurando uma sessão

Quando se inicia uma nova sessão de Pro Tools pra gravação, o tempo gasto na organização antes de gravar pode percorrer um longo caminho para tornar o projeto mais fácil para navegar posteriormente. Coisas simples, como nomear cada faixa antes de iniciar a gravação irá garantir que todos os seus clipes de áudio tenham nomes que correspondem aos nomes das trilhas , ao invés de deixá -lo com dezenas de arquivos de áudio com nomes sem sentido como áudio 06_02.wav…
Neste tutorial vamos olhar para a melhor forma de configurar o Pro Tools para uma sessão de gravação , com foco na janela de configuração de I/O, roteamento , preparando um metrônomo e os vários modos de gravação disponíveis no Pro Tools. Para fazer com que as nossas sessões ocorram mais rápido que gostaria de obter este tipo de atividade concluída muito antes de o artista chegar ao estúdio , e nós temos guardado tanto dele quanto possível para uma sessão de modelo que podemos importar. Ao iniciar uma nova sessão de gravação , por isso , sabemos que sempre pode usar o mesmo preset I/O e importar várias trilhas na pasta de template para o que estamos gravando. Dessa forma, podemos importar rapidamente toda uma configuração de bateria multitrack sem precisar nomear ou fazer encaminhamentos qualquer nos canais .
Uma vez que o áudio foi gravado vamos então fazer mais organizações : colorir faixas , inserir marcadores e agrupar clipes de tal forma que a edição e mixagem sejam facilitadas, como e quando chegamos a eles.
Muitas vezes você vai ver os usuários de DAW recomendar um disco rígido externo para salvar seus projetos. Isso não é por causa de problemas de espaço , mas porque a primeira unidade será constantemente em uso com o sistema operacional , que irá interromper e diminuir a carga do Pro Tools durante a própria leitura de áudio e escritas. Certifique-se de usar uma unidade de disco o mais rápida possível e que ela não esteja ocupando o mesmo buss com número elevados de canais . Você também pode querer considerar o backup de sua unidade assim que a sessão for concluída. Os discos rígidos morrem com freqüência e uma unidade de backup é muito menos dispendioso do que perder todas as suas gravações e ter que refazê-las.

Project Setup

1: A janela Playback Engine alterou um pouco no Pro Tools 11. O tamanho do buffer H/W agora só se aplica às trilhas armadas, assim você não precisará configurá-lo ao máximo quando estiver na mixagem e masterização. Você também deve marcar a opção de Dynamic Plug-in Processing, que desliga os plug-ins quando eles não estão passando pelo áudio.

2: Se você não tiver uma pré-configuração para o I/O do sua interface, crie uma na janela de configuração de I/O. Na aba Input, destacar todas as entradas decorrentes e selecione Delete Path. Isto irá remover as suas entradas que permitem você reenviá-los.
3: Selecione New Path e crie Inputs suficientes para a sua interface de áudio (por exemplo, se você tem uma Mbox 3, crie duas entradas estéreo). Para o nosso Lynx Aurora 16, estamos criando oito entradas estéreo. Para criar os caminhos mono, selecione a opção “Auto-create sub paths”. Isso irá criar dois caminhos mono como sub-caminhos para cada caminho estéreo.
4: Nomeie as entradas em conformidade. Chamamos nossas entradas estéreo como “Input 1-2 ‘e assim por diante, com mono em sub-paths chamados’ Input 1″, etc No entanto, se você tem uma Mbox 3 ou similar, você pode querer citar as suas entradas analógicas 1 e 2 ‘e’ S / PDIF 1 & 2 ‘.Você pode querer nomear os canais após por exemplo, “Minimoog”. Repita esse processo para as saídas.

5: Nós tendemos a excluir todas aquelas saídas mapeadas para saídas de bus, uma vez que pode criar novos buses no Pro Tools, como e quando nós precisamos deles. No entanto, se você usar sempre a mesma rota pode ser útil para configurar isso aqui.

Víde Aula Pro Tools: Produzindo com Pro Tools - Parte 2: Configurando uma sessão

Track Setup

1: Pressione [Ctrl] + [Shift] + [N] (PC) ou [Command] + [Shift] + [N] (Mac) para abrir o menu New Tracks e criar duas novas faixas de áudio mono, uma faixa de áudio estéreo , uma trilha estéreo aux e uma trilha master estéreo. Use [Ctrl] + esquerda/direita (PC) ou [Command] + esquerda/direita (MAC) para percorrer a mono, estéreo e tipos de canais surround e [Ctrl] + baixo/cima (PC) ou [Command] + baixo/cima (Mac) para percorrer os tipos de pista.

2: Dê um duplo clique sobre o nome do primeiro canal de áudio mono, no menu pop-up, renomeá-lo ‘Kick’. Use [Ctrl] + direito de passar para a próxima faixa e renomear a próxima “Snare”. Continue, nomeando a trilha de áudio stereo ‘Overheads’, ‘Drums’ a ​​pista aux e a Master simplesmente como ‘Master’. Neste exemplo vamos manter as coisas simples e imaginando uma gravação de Bateria estilo Glyn Johns.
3: Para atribuir os canais de bumbo, caixa e os oveheads gerais para a aux da bateria, destaque os três canais e, mantendo [Shift] + [Alt], clique sobre a atribuição de saída para qualquer um dos três canais. Na janela pop-up, selecione Track> Drums e  o Pro Tools irá criar um bus estéreo e atribuir como a entrada para o canal de bateria, todos nomeados e designados sem usar o painel de I/O.
4: Antes de começar a “explorar” nosso baterista queremos proporcionar uma faixa clique para ele tocar junto. A partir do menu Track, selecione “Create Click Track”. Isto irá criar um novo canal aux mono com uma instância do Click II nele. Você pode editar o meter e ritmo a partir da janela de Transport. Se você não sabe o tempo da pista, com o modo Conductor off, clique no valor do tempo e toque-o na tecla [T].



5: Se a pista tem mudanças rítmicas você vai precisar mudar essas partes em lanes apropriados. No entanto, isso exigirá que o “Conductor” esteja ligado na janela de Transport. Mudanças de tempo podem ser alteradas com qualquer automação, utilizando o Trim, Selector, Grabber e ferramenta de lápis.
6: Na janela Transport você pode dar aos seus músicos uma contagem, usando a função count-in Off (canto superior direito) ou o Pre-roll. O Count Off vai tocar o clique para o número especificado de compassos antes de iniciar a reprodução e gravação. O Pré-roll será reproduzido o número especificado de compassos antes da gravação.
Vamos trazê-lo a próxima parte do nosso tutorial para você torna-se um usuário expert de Pro Tools. Vamos aprender a organizar uma sessão com várias trilhas

Víde Aula Pro Tools: Produzindo com Pro Tools - Parte 3: Organizando sua Sessão

O Pro Tools pode ser um lugar confuso para se trabalhar, especialmente se esse trabalho envolve grandes sessões com grandes contagens de pista e várias seções musicais diferentes. Encontrar o seu caminho em torno destas sessões pode ser um pesadelo, mas o Pro Tools tem uma variedade de ferramentas para auxiliar a navegação em torno de uma mix.
Neste tutorial vamos olhar para a melhor forma de configurar o Pro Tools para uma sessão de gravação, com foco na janela de configuração de I/O, roteamento , preparando um metrônomo e os vários modos de gravação disponíveis para você.
A primeira coisa que fazemos quando iniciar uma nova sessão é para passar e certificar-se de que tudo o que é chamado apropriadamente – ” Audio_01_bip ‘ não fornece nenhuma informação útil sobre o que está no canal , e ao mesmo tempo um bom engenheiro de gravação vai ter garantido todos os seus arquivos foram apropriadamente chamado antes da mixagem, ainda encontramos esse problema com frequência . Passando e ouvindo cada canal pode ser demorado , especialmente se houver uma mudança de instrumento inesperado em um único canal, mas ele ainda pode economizar muito tempo depois na maix.
Com tudo nomeado corretamente, então gostaria de classificar todos os instrumentos em grupos, geralmente a bateria e percussão primeiro, seguido por instrumentos de baixo , ritmo de médio porte e instrumentos do tipo bloco (guitarra , synth pads , cordas, metais , piano e assim por diante) , instrumentos solos e , finalmente , os vocais . Em seguida, colorir canais para fornecer a identificação visual . A ordem exata pode mudar de trilha para trilha , mas é útil para manter o mesmo esquema de cores.
Clipes (Arquivos de áudio dispostos na tela de edição) de agrupamento podem ser útil tanto do ponto de vista visual, bem como para quando você está editando . Mais útil , no entanto, são os grupos Mix/Edit , que podem ser ativados sempre que necessário para executar movimentos de fader agrupados , agrupados nas edições , e para mostrar/esconder canais inteiros rapidamente. Mostrando apenas a seção que você está trabalhando em qualquer momento pode ser muito útil para navegar por grandes sessões de Pro Tools . Além de mixar/editar grupos , para cada grupo de instrumentos, nós gostamos de criar grupos de todos os canais de áudio , para que possamos rapidamente mostrar apenas os canais de áudio na janela Edit, e esconder os buses auxiliares. Além disso, se você estiver usando sub-grupos pode ser útil para criar um Grupo de Mix de todos os sub-grupos , permitindo que você trabalhe rapidamente sobre estes canais para obter mais espaço para trabalhar em sua mix em uma escala mais macro.
“Memory Locations e Window Configurations” (Memorização de locais e configurações de janelas traduzindo ao pé da letra) pode ser extremamente útil para acelerar o seu fluxo de trabalho uma vez que a mix está em curso , tornando mais fácil para pular rapidamente para o início de qualquer verso e seções de loop sem tirar os dedos do teclado . De fato, um bom operador de Pro Tools vai fazer muito pouco uso do mouse.

Para este tutorial você vai precisar fazer o download dos arquivos de projeto.

Preparação e Navegação

1: Abra o arquivo da sessão. A sessão tem parte de uma mix recentemente importada pronta para começar. Todas as faixas e clips estão nomeados, alguns até têm notas. Muitas vezes você vai obter mixagens que simplesmente vêm com clipes chamado “Audio 01″ ou similar; se isso acontecer, você terá de “solar” cada uma e renomear antes de começar a trabalhar.

2: Nós vamos começar por criar Clip Groups na janela de edição. Destaque todos os nove clips de bateria por [Shift] do mouse sobre cada clipe e depois agrupá-los pressionando [Ctrl] + [Alt] + [G] / [Command] + [Alt] + [G] (PC / Mac) agrupá-los como um único Clip Groups. Repita este procedimento para agrupar as trilhas baixo, vocais e guitarras. Clip Groups são úteis para todos os clips que você deseja editar em conjunto.

3: Abra a paleta de cores, clicando na barra azul à esquerda de cada canal na janela Edit (ou na parte inferior de cada canal na janela do Mixer). Alternativamente, se você tem a trilha colorida oculta, você pode abrir a paleta de cores a partir do menu Window.
4: Selecione todos os canais de bateria (não os clips) e selecione uma cor para a bateria. Ela ajuda a manter a coerência de uma música para outra com sua escolha de cor e manter as faixas semelhantes em cores semelhantes, você pode escolher azul-escuro para bateria e azul-claro para percussão e assim por diante. Repita esse processo para os outros grupos de instrumentos.

5: Se as suas trilhas agora estão coloridas, mas seus clipes permanecem o mesmo, vá em Preferences>Display e, na seção de codificação de cores à direita, alterar o padrão de cores para coincidir com a trilha colorida. Isso vai mudar a cor de todos os seus clips para coincidir com a escolha da cor da trilha. Você pode, é claro, optar por clips de cor individualmente, se você preferir.

6: Quando criamos os grupos de Clip, o Pro Tools simplesmente nomeia os grupos de Group_ ##, clicando duas vezes sobre o Clip Group podemos dar a cada uma um nome mais descritivo. Isso é especialmente útil se você está colaborando em uma sessão, como seu colaborador pode não seguir o seu esquema de cores particular.
7: Clip Groups são úteis, mas o Pro Tools tem outra ferramenta mais poderosa ainda de agrupamento: Mix/Edit Groups. Destaque os dois canais de kick em qualquer janela da Mix ou Edit e pressione [Ctrl] + [G] / [Command] + [G] para agrupá-los. Com um grupo Mix ativo qualquer FUSÃO-movimentos, solos ou mutes afetará todos os canais agrupados de forma igual, enquanto uma edição afetará clipes em todos os canais agrupados de forma igual.

8: Nós podemos criar quantos Mix/Edit Groups achamos que vamos precisar no início, criando um kit para cada peça no kit de bateria e outro para o kit como um todo, além de grupos adicionais para cada instrumento que foi monitorado em múltiplos canais. Isto pode ser muito útil para fazer um gain-staging mais tarde na mixagem. Os grupos podem ser desligados individualmente a partir do menu.
9: Nem todos os nossos grupos precisam efetuar ambas as janelas de edição e mixagem. Podemos criar um grupo para todas as faixas de áudio que tenha efeito apenas na janela Edit, e muitos dos nossos grupos específicos de instrumentos podem precisar de realizar apenas a janela Mix, especialmente os grupos de canais aux.
10: Uma vez que tenhamos agrupados nossas trilhas seria muito bom inserir marcadores na linha do tempo para torná-lo fácil de ver onde estamos a trabalhar e fornecer um meio de pular para seções diferentes facilmente. As escolhas são óbvias para colocar marcadores diferentes no início de cada seção de música, marcando o início, verso 1, refrão, verso 2, ponte e assim por diante. Para adicionar um Memory Location na linha do tempo simplesmente pressionar [Enter].

11: Com os marcadores no lugar, você pode saltar para qualquer local, pressionando em seguida o número da posição do marcador, seguido por [.] [.]. Você também pode realçar a região a partir da posição atual para um local do Memory Location pressionando a tecla [Shift] enquanto pressiona [.], Então o número depois [.].


12: Uma vez que você colocou alguns marcadores, pode ser difícil se lembrar qual número de cada um. Para abrir uma lista de Memory Locations pressione [Ctrl] + [5] / [Command] + [5]. Esta lista mostra o número de cada Memory Location na coluna mais à esquerda, com as outras colunas que mostram o que compõe aquele Memory Location.

Créditos: Jorge Araújo

Produção Musical Tutorial - Problema com Fase - Solução - Explicação

Vídeo Tutorial Problema com Fase - Solução - Explicação


Entendendo o Cancelamento de fase de áudio e corrigindo-o
Sua mix de uma hora pra outra parece estranha sem que você lembre de ter feito algo errado? Talvez você tenha experimentado o fenômeno de cancelamento de fase que faz com que algumas frequências desapareçam da sua mix. Para ajudá-lo este artigo tratará sobre fase, o que é, sua importância e o que significa seu  alinhamento.
Este artigo apresenta os conceitos básicos sobre este assunto, ondas sonoras e cancelamento de fase, e como estes problemas afetam a gravação e o processo de mixagem.
Será um estudo sobre as ondas sonoras para ajudar quem estiver começando a gravar a evitar erros comuns de posicionamento de microfones, inversão de polaridade e outros problemas usuais.

Uma fonte sonora gera ondas movendo o ar em volta em todas as direções.

As Leis da Física
Basicamente, fase refere-se a ondas sonoras, e consequente vibração do ar. Quando ouvimos um som, o que ouvimos são as variações na pressão sonora. Assim como as ondas causadas quando jogamos uma pedra sobre um lago da mesma forma se propagam as ondas sonoras.
E da mesma forma que na água estas ondas sonoras possuem altos e baixos e fazem nossos tímpanos vibrarem para nosso cérebro então traduzir esta informação em sons.
Quando gravamos áudio os diafragmas dos microfones essencialmente replicam a ação dos tímpanos vibrando de acordo com estas ondas. Os picos de onda movem o diafragma em uma direção enquanto as períodos de menor intensidade geram movimento na direção oposta.
É só Fase…
Problemas de Fase começam a aparecer quando mais de uma canal é usado para gravar uma fonte de áudio, como microfonação estéreo de guitarra, gravação multicanal de bateria, ou usando um combo de microfone – DI para baixo. Gravar em modo de overdub mono evita estes problemas, mas não permite uma imagem estéreo dinâmica. De fato, o problema aparece geralmente na conversão de pistas estéreo para mono.
A primeira ilustração abaixo mostra o que acontece quando dois canais de áudio em fase, quando isto acontece ouvimos o som com a mesma amplitude de sinal nos dois ouvidos.

Exemplo 1: Canais esquerdo e direito em fase.

Mas se um lado do sinal estéreo estiver invertido como mostra a segunda ilustração o sinal literalmente cancela o outro, se usarmos uma senoidal pura combinando os dois sinais fora de fase resulta em absolutamente nada, ou seja, silêncio justamente pelo cancelamento de fase.

Exemplo 2: Canais esquerdo e direito fora de fase.

No mundo real não existem senoidais puras, pois os instrumentos e sons que gravamos são resultado de uma combinação complexa de ondas múltiplas e harmônicos logo o resultado do cancelamento de fase será bem mais complexo.
Para o Ouvinte
Para o usuário comum o cancelamento de fase pode ocorrer simplesmente ligando falantes incorretamente ou inadvertidamente reverter a polaridade de um canal. É surpreendente quantos equipamentos de som e estúdios tem seus monitores de áudio conectados fora de fase.
Em alguns casos isto não aparecerá sem uma atenção dedicada. Entendido que ligação fora de fase tecnicamente falando é um problema de polaridade. Dito isto, o efeito audível disto é o mesmo do cancelamento de fase.
A maneira mais fácil de checar seus monitores é passar uma mixagem mono por eles. Alguns equipamentos de som e consoles de mixagem permitem fazer isto apenas apertando um botão, mas mesmo em modo estéreo existem sinais que podem ser percebidos tratando-se de problemas de fase.
Qual o som de um problema de fase, como percebê-lo? Como o cancelamento de fase mais parece em sons de baixa frequência, o resultado audível de monitores fora de fase é um som fino sem graves, outro sintoma é quando o bumbo ou baixo parece meio perdido na imagem estéreo, com impressão sonora de estar sendo emitido de partes diferentes da imagem estéreo.
Outro problema comum é quando os sons no centro da imagem estéreo desaparecem, enquanto canais com balanço mais acentuado para os lados da mix permanecem. Geralmente isto acontece com o vocal ou solo, o principal desaparece permanecendo apenas o reverb.
É desta forma que as antigas máquinas de karaokê funcionam, elas invertem a fase de um dos lados da mixagem estéreo pois na maioria das vezes o vocal estar no centro da imagem estéreo.
No Estúdio
Problemas com fase tomam magnitude diferente numa situação de gravação e tornam-na mais complicada. Nas gravações lida-se com muitos instrumentos e microfones ao mesmo tempo e ondas sonoras de diferentes frequências chegam até diferentes microfones em tempos diferentes e a possibilidade um diafragma de um microfone receber uma fase positiva e outro microfone receber uma negativa cresce, em alguns casos impossibilita o registro. Quanto mais microfones abertos simultaneamente maior a chance de ocorrer algum problema de fase.
Vejamos um cenário simples como o de uma gravação estéreo de um violão. Geralmente dois microfones serão usados, um voltado a parte central do corpo onde capta pela fenda os sons mais graves do instrumento e outro microfone direcionado ao braço do instrumento. Claro que a amplitude de frequência da guitarra cobre várias oitavas que significa uma vasta amplitude de diferentes comprimentos de onda de áudio.
Desde que os microfones estejam a uma mesma distância da fonte sonora, estas ondas chegaram aos microfones em pontos diferentes e inevitavelmente alguns harmônicos soarão mais fracos que o resto. A melhor solução é mover os microfones aos poucos, mesmo poucos milímetros podem ocasionar diferença, até que consiga o melhor som para seus ouvidos.
É surpreendente que quanto mais microfones usados numa gravação maior a possibilidade de problemas de fase, na música moderna este problema encontra-se mais com relação a microfonação de bateria. Considere a microfonação de uma caixa de bateria com um microfone em cima e outro em baixo, o próprio movimento dos dois será oposto (pois recebem pressões sonoras antagônicas), e receberão sinais fora de fase.
O mesmo acontecerá no chimbal, no par de overheads, os microfones de toms e caixas, um sopa sonora de problemas de fase. É por isso que muitos microfones, preamps e consoles tem um inversor de fase. E por isso também que muitos engenheiros de som relembram com alegria os dias onde gravava-se com 2 a 3 mics!
Outros fatos comuns podem também trazer cancelamento de fase, um baixo gravado com uma DirectBox tem um som limpo e mixando-o com o som de um microfone no próprio amplificador pode gerar um resultado muito bom, mas pode também apresentar problemas de cancelamento de fase.
Pode também introduzir o suficiente para causar problemas como certos ajustes de delay e pré-delay no reverb, criando um atraso que pode transformar-se em cancelamento de fase. Ainda acontece de algumas das partes do sinal de áudio, como um cabo, ter sua polaridade invertida.
Corrigindo Problemas de Fase
Como corrigir estes problemas de fase? Como na maioria das coisas a resposta é: “depende..” Se o problema de fase for identificado durante o processo de gravação a resposta é mover um pouco o microfone ou mudar a fase no microfone, preamp ou canal de entrada.
Quando for captar ambiência também vale uma regra fácil a 3:1. Simples, quando for usar dois microfones numa fonte sonora coloque o segundo microfone a uma distancia 3 vezes maior do que ao do primeiro com relação a fonte de áudio.
Se o primeiro microfone estiver a um palmo de distância da fonte a ser captada, o segundo deverá estar a 3 palmos, esta técnica evita problemas de fase criado no atraso de captação entre os microfones.
E claro o problema não se apresentará até o mixagem na sua estação de áudio; de um zoom numa pista e mova-a ligeiramente de forma quase imperceptível visualmente, você perceberá que diferença faz mover uma pista 1 ou 2 milissegundos .
Existem plug-ins recomendados para alinhamento de fase um deles é o Little Lab IBP Phase Aligment da UAD.
Em Resumo
Apenas iniciamos este assunto já que alinhamento de fase faz parte do nosso ambiente sonoro e é um problema inevitável.
Primeiro precisa-se identificar o problema, pois a maioria não se apresenta em estéreo e só aparecerá quando a mix for reduzida a um único canal, por isso a necessidade de sempre checá-las em mono.
E não espere a mixagem completa para checar isto, cheque a pistas fundamentais da mix, especialmente bateria e baixo bem antes de progredir na mix e onde será mais simples já que existirão menos pistas. Faz-se necessário checar a mix mono na adição de novos instrumentos, mudanças de equalização ou adição de efeitos.
 Creditos: Jorge Araujo

Flight Estudio - Replace Em Bateria com Drumagog

Rogerio fala sobre o REPLACE , utilizando o DRUMAGOG.
Nesse video, Rogerio Oliveira mostra como fazer REPLACE com o DRUMAGOG , isso pode ser uma “mão na roda” na hora do trabalho de qualquer banda ou artista, então confira em primeira mão os procedimentos realizados no vídeo do FLIGHT ESTÚDIO
Mais informações, Dúvidas / Cursos / Ensaio e Gravações
Tel: (11) 2425-4074 C/ Rogério.
Email: flightestudio@ig.com.br
Esse vídeo fala a respeito da tecnica de replace em baterias, uma das tecnicas mais usadas em produções modernas.
Tecnica utilizada com o drumagog, explicando passo a passo como funciona, os tipos de arquivos q são utilizados, cuidados para que a dinamica seja mantida e como funcionam a maioria dos parametros do Drumagog para a connfiguração da tecnica.
Por fim, o antes e o depois de uma batera sem e com replace.
Enjoy!!!

Vídeo Aula Sonar X3 - Convertendo Áudio para MIDI e Quantizando Áudio com o Melodyne

 Vídeo Aula Sonar X3 - Convertendo Áudio para MIDI e Quantizando Áudio com o Melodyne

Uma palinha da vídeo aula do Sonar X3

Nesse vídeo vou demonstrar com é fácil e rápido converter uma trilha de áudio para MIDI e quantizar sua trilha de áudio usando a nova integração com o Melodyne. A técnica empregada serve tanto para um material monofônico quanto polifônico.

Veja o Vídeo Abaixo:

 

Vídeo Aula Sonar X3 Masterização - Vídeo Aula Completa [IN THE BOX]

Vídeo Aula Sonar X3 Masterização - Vídeo Aula Completa [IN THE BOX] Grátis

O processo desse trabalho está todo nesse vídeo passo a passo, e explicado durante 40 minutos de vídeo. Espero que gostem do material que estou disponibilizando aqui para vocês. O vídeo conta com 1.1GB de download. Para fazer o download do vídeo completo para o seu computador ou Assistir

Clique no Link Abaixo:


Clique Aqui para Baixar o Vídeo

PRODUÇÃO MUSICAL: Qual é o melhor programa para criar músicas, edits, remixes, mash-ups?

Hoje vamos falar sobre produção de músicas, remixes, enfim começar a trocar figurinha com a galera que já produz e com certeza dar uma força pra quem está começando ou pretende começar.

Sempre recebemos pelo youtube, twitter e por e-mail perguntas sobre quais programas estamos utilizando. Por isso, achamos que seria um bom começo falar sobre essas ferramentas.

"O melhor programa para produzir uma música, gravar, editar, ou remixar é com certeza aquele que se adapta melhor a sua forma de pensar e trabalhar, ou seja, imaginação X execução."

"Existe uma grande diferença entre os softwares, alguns realmente são melhores, mas como a produção está 100% ligada a sua criatividade e principalmente ao equipamento (computador, fones, monitores, mesa de som, periféricos, plugins, microfones, sala de gravação entre outros) no fim, a escolha do programa se torna extremamente relativa."

Por isso hoje vamos apenas citar alguns dos mais usados e dar nossa opinião sobre eles. 

 

FL Studio 11: é um ambiente de produção musical 

completo de software, representando mais de 14 anos 

de desenvolvimentos inovadores e nosso compromisso 

com a Lifetime Atualizações gratuitas. Tudo que você

 precisa em um único pacote para compor, arranjar,

 gravar, editar, mixar e masterizar música de 

qualidade profissional. ( É O DAW QUE RECOMENDAMOS)

REAPER: é um software que trabalha com gravação, edição, renderização e reorganização de áudio em várias trilhas. Ele conta com um conjunto abrangente de recursos e é muito pequeno e leve - o instalador tem cerca de 1MB! Inclui efeitos e projetos de exemplo.

•  Pro Tools: Muito utilizado em grandes estúdios e por grandes artistas, é um multipistas.  Esse programa é mais indicado se você for fazer gravações de vozes e instrumentos, ou talvez se for mixar muitos elementos (canais). O chato desse programa (versão LE) é que tem muitos limites com relação as placas de som, plugins e limitação de canais.

•      Nuendo: Usamos o Nuendo desde a versão 2, por isso já estamos acostumados com ele, é nossa principal ferramenta para gravação. É possível usar uma quantidade muito grande de plugins, e em nossa opinião essa é uma das grandes vantagens desse software, além de não ser tão pesado podendo rodar em um PC simples. Recomendado pra músicos e bandas.

•      Logic: Esse é um programa bem antigo, mas continua na ativa sendo usado por muitos produtores, também é um multipistas, mas esse só roda em computadores Macintosh.

•      Ableton Live: Esse é o queridinho de muitos que trabalham com música eletrônica. O Ableton foi criado com a intenção de ser uma ferramenta tanto pra estúdio quanto para LIVE (como é o nosso caso, usamos o Ableton em nossas apresentações). Ele se destaca por trabalhar muito bem com samplers, e com a linguagem MIDI que em nossa opinião é o melhor e o mais simples de todos os programas que testamos. Se você esta pensando em escolher um programa para fazer seus remixes, produções próprias e de quebra usar como um instrumento para tocar ao vivo esse é muito recomendado por ter um pouco de tudo e ser simples de usar.

•      Acid Pro: Esse é muito pouco comentado, porém é muito bom para se trabalhar com samplers. A grande vantagem dele é a gama de plugins que ele aceita juntamente com a facilidade de se trabalhar em paralelo com o Sound Forge. É um programa muito leve, mesmo usando vários canais e plugins roda facilmente em computadores com uma configuração simples. 

Esses são alguns dos programas que a gente aconselha se você estiver procurando um programa para fazer suas produções. Existem outros que tem as mesmas funções e características, alguns até são gratuitos, mas cabe a você escolher e pesquisar pra ver se o programa realmente cumpre o que promete.

DICA:

• Escolher o que melhor se adapta a você e procurar estudar muito sobre o programa, saber as possibilidades e truques pra simplificar seu trabalho e assim chegar a um resultado com maior qualidade.

• Trabalhar com apenas 1 programa pode lhe trazer limitações. Muitos produtores de renome mundial trabalham com vários programas, extraindo deles apenas o que cada um tem de melhor, chegando assim a um resultado mais profissional. Isso com certeza vai dobrar o seu trabalho, mas utilizar os softwares e aprender tudo sobre eles vale a pena.

• Trabalhar somente com os plugins nativos de cada programa é tirar leite de pedra. Não pense que os plugins nativos que vem junto com os programas são os melhores, o melhor é você procurar e testar muitos.

Nós estamos usando 3 programas em nossas produções; Nuendo, Acid Pro e o Ableton Live além de muitos plugins. Rsrs.

Pra entrar em detalhes de cada um dos programas seria necessário escrever um livro sobre cada um. Por isso, se você estiver começando a usar esses programas e quiser tirar alguma dúvida sobre eles, saber um pouco mais ou até mesmo sugerir algum tutorial ou matéria, deixe um comentário. Vamos criar um e-mail exclusivo pra galera mandar suas sugestões.

Qual softwares você está usando pra fazer suas produções?

Produção Musical Tutorial - Estação de Trabalho, Posicionamento de Monitores e Tratamento Acústico Básico em uma Sala Simples Parte 3

Hello Kids!! Que tal mudarmos um pouco a decoração da sala?

Sem muita enrolação hoje vamos primeiro saber como posicionar as placas de espuma para segurar as primeiras reflexões do som, fazer um teste do ANTES e DEPOIS (gravamos o som da sala pra vocês ouvirem) e por último falar sobre a marca e qualidade das espumas.

Para tentarmos bloquear as primeiras reflexões do som vamos analisar as paredes, o som vai sair dos monitores e refletir nas paredes, o primeiro ponto de reflexão é o nosso alvo, aonde devemos posicionar nossas placas (espuma), com isso vamos deixar a sua posição em frente aos monitores com menos influência do som da sala.

Você vai precisar da ajuda de um amigo e um espelho. A técnica de usar um espelho é bem simples e vai servir apenas para o nosso caso, ou seja, uma coisa caseira. Mãos à obra.

Sente em frente ao seus monitores na posição exata aonde você vai trabalhar (lembra do artigo passado? Clique aqui pra ler) peça para o seu amigo colocar o espelho na parede a sua direita, ele deve colocar na altura dos monitores que também deve ser a altura dos seus ouvidos.

Comece com o espelho na mesma linha dos monitores e vá movendo ele até que você consiga enxergar o cone do seu monitor ESQUERDO (foto ao lado), quando você ver no espelho a imagem do monitor de um grito PAREEEEE, rsrs, esse ponto deve ser marcado e é aí que deve estar o centro da placa de espuma. Agora você deve repetir o processo na outra parede.

Aqui resolvemos colocar uma grande placa de espuma (foto ao lado), mas caso você queira colocar apenas duas certifique-se de que o ponto marcado com o espelho seja o centro das suas placas. IMPORTANTE: as espumas estão fixadas baseadas na posição dos monitores, mudá-los de posição implicará em mover as espumas também.

Já colocamos espuma nas laterais, mas tem outro ponto que é importante controlar as reflexões, esse ponto seria a parede atrás de você (foto ao lado) principalmente se a sala for pequena o som vai refletir e voltar muito rápido para seus ouvidos.




É provavel que apenas com essas três paredes com placas seja o suficiente para controlar o excesso de reflexões em uma sala pequena e com muitas superfícies reflexivas, mas para outras não, por isso algumas vezes será necessário aplicar placas no teto seguindo o mesmo princípio do espelho.

Mas como você vai saber se deve ou não colocar espumas no teto?

Use seu bom senso e seus ouvidos, a dica é observar o chão, se você tiver um tapete ou carpete que cubra o espaço aonde você vai ficar, ou se você estiver em um quarto a sua cama fará a função de segurar as reflexões não sendo necessário a aplicação no teto, como o nosso piso é reflexivo decidimos aplicar espuma em cima dos monitores (foto ao lado).


Agora é importante você prestar atenção no que tem na sua sala e o que pode refletir o som, pois você pode precisar de mais ou talvez menos espumas cobrindo determinada área. No nosso caso a quantidade de espuma que colocamos nas laterais, teto e fundo da sala é porque as paredes são completamente lisas, não tem nenhum móvel, quadro ou cortina que possa bloquear o som.

Agora você já bloqueou as primeiras reflexões, é preciso segurar os graves, toda essa espuma que você aplicou no quarto segura apenas as frequências acima de 500hz ou você achou que seria tão fácil assim?

Para  os graves é preciso de BASS TRAPS e usá-los nas quinas (foto ao lado), podem ser comprados ou você mesmo pode fazer, mas eles são difíceis de montar, é necessário o material correto e um pouco de conhecimento, sem contar que serrar e pregar e depois fixar na parede não é algo que todos saibam fazer, rsrs, mas você quiser tentar procure no youtube DIY BASS TRAPS.


No nosso caso não temos aonde colocar os bass traps, no fundo da sala de um lado tem a porta e do outro um pequeno corredor, e nas laterais aonde estamos trabalhando não tem espaço, de um lado a janela e do outro as prateleiras. Poderíamos colocá-los na quina na parede do fundo com o teto , mas já que os principais pontos não podemos colocar resolvemos deixar de lado.

Agora é hora de comparar o antes e o depois, pra fazer isso colocamos nosso microfone condencer na posição aonde deveria estar a nossa cabeça e gravamos alguns sons a fim de captar as reflexões da sala.
Pra você notar a diferença é preciso colocar seus fones pra que não haja nenhuma reverberação da sua sala ao ouvir a nossa sala, rsrsrs.


Usamos samples de KICK, SNARE, HIT HAT, HIT HAT OPEN, RIDE e SYNTH, os dois primeiros sons que você vai ouvir são da sala sem tratamento e os dois próximos são da sala com tratamento. Nesse teste se concentre nas reflexões (reverb natural da sala).

Mesmo em um simples teste e sem muito tratamento acústico é bem perceptível a influência das reflexões da sala no que ouvimos e você pode ter uma ideia de quanto isso pode influenciar suas decisões de equalização e efeitos de ambiência em suas produções e mixagens.

Agora é hora de saber qual espuma comprar.

Quanto custam as espumas que posso usar?
As mais caras na faixa de R$80,00 tem as mais simples por R$45,00 e a mais baratas por volta de R$23,00 (Não vamos fazer propaganda de nenhuma).

Então, a que custa 80 pila tem uma qualidade superior se comparada com as demais?
SIM.

Isso quer dizer que ela segura, trabalha melhor as frequências?
NÃO, qualquer espuma fará isso.

Mas que porra que ela faz então, serve cafezinho? Rsrsrs.
A qualidade oferecida pelas espumas "profissionais" está no design, aquelas ondinhas tem um motivo e os formatos dão um visual legal, além disso é um produto anti chama, não propaga o fogo, não desbota a cor com o tempo ou exposição ao sol e tem garantia.

As outras espumas tem o design igual, são chamadas de espuma perfilada, espuma CASCA de ovo e também de espuma para colchões. Outro detalhe é que elas podem desbotar com o tempo (quanto tempo eu não sei, talvez em 2 anos??????). Agora o mais importante é que elas PEGAM FOGO, claro que não espontaneamente, rsrsrs. A garantia delas, garantia??? rsrsrs.

Nós decidimos comprar a espuma perfilada (de R$45) por se tratar de uma simples estação de trabalho e não de um estúdio, não compramos a mais barata, a Labely sofre muito com renite ao pó e as lojas que vendiam a baratinha deixavam ela muito exposta e no meio de muito entulho e poeira, a aparência da espuma também estava horrível.

Qual espuma você deve comprar? A que couber no seu bolso, mas você pode fazer o teste com uma simples e barata, se você gostou do resultado e quer algo mais definitivo, bonito e com segurança economize e compre as espumas "profissionais" usadas em estúdios.

DICA DE SEGURANÇA: A espuma mais simples pega fogo, propaga, então cuidado ao colocar próximo a interruptores de luz e tomadas, proteja bem essas áreas e deixe um bom espaço em volta sem espuma.

DICA DE COMO COLAR A ESPUMA: Use cola ou fita adesiva (dupla face fixa forte), algumas marcas não fixam bem na espuma, pra não descolar com o tempo use um pouco de silver tape diretamente na espuma, esquente com um isqueiro (apenas o silver tape) então coloque a fita dupla face sobre o silver tape e coloque na parede. (foto ao lado, quantidade necessária para fixar a espuma no teto).


Se você não sabe se vai colocar muito ou pouca espuma, uma boa saída é fixar velcro nas espumas e nas paredes, assim você pode tirar e colocar as placas quando achar necessário.

Esperamos que esses três artigos tenham ajudado você a melhorar o som da sua sala, quarto, garagem, sotão, enfim, que você possa iniciar a sua estação de trabalho e que tenha a melhor qualidade possível dentro das suas limitações.

Como dissemos antes, não estamos aqui pra falar fórmulas e calcular frequências problemáticas, nem ficar falando textos e mais textos explicando como é dificil fazer tratamento acústico. Para um tratamento adequado pra fins profissionais chame um profissional, sendo assim você não encontrará de forma gratuita na internet, principamente porque cada sala é uma história diferente, requer muito estudo e muito cálculo.